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Professeur associé au Conservatoire du Collège d'Oberlin en 1997, le professeur Engle a aussi enseigné et joué dans des programmes d'été,"Oberlin in Casalmaggiore," le festival de musique de chambre de Niagara (ISMA), et à présent, l'Académie Franco-Américaine à Vaison-la-Romaine, France (études de musique à l'étranger). Elle a étudié à Juilliard et à Aspen avec Adele Marcus, Ilona Kabos, et Jeaneane Dowis; et en Europe avec Peter Feuchtwanger, et Nikita Magaloff. Ses études de doctorat à l'Université de New York ont porté sur le sujet de la théorie rhétorique telle qu'elle s'applique aux performances musicales. Lauréate du concours international de Washington, le professeur Engle a gagné le premier prix dans plusieurs concours nationaux et internationaux., notamment les concours internationaux J.S.Bach, MTNA et CBC. Son disque compact est sorti en 2002. Email: marilyn@acmuin.com
Lauréat du Frederick Zimmermann Memorial Award, il obtient un an plus tard son Master of Music. Musicien versatile, il joue avec des divers artistes tel que Leonard Bernstein, William Christie, Gustav Leonhardt, Giora Feidman, Jaap Schröder, Dizzy Gillespie ou Jordi Savall. Il s'initie avec Albert Fuller à l'interprétation du répertoire baroque, et mène depuis lors une carrière internationale en tant que spécialiste du violone et contrebasse historique. Résidant à Paris, il est membre des ensembles les plus prestigieux: le Freiburger Barockorchester et Consort, l'Ensemble Mosaques, I'Seminario Musicale, les Basses Réunies, Al Ayre Español, l'Ensemble Baroque de Limoges. Professeur de la contrebasse et la musique de chambre au Conservatoire Supérieur-CNR de Paris, Richard Myron est professeur de Contrebasse au sein du département de Musique Ancienne du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ou il anime également la classe de Lecture à vue pour les cordes. Email: richard@acmuin.com
Après ses études, Johannes Leertouwer oriente ses activités de concertiste sur l'interprétation sur instruments d'époque et assume les fonctions de soliste d'ensembles de références: Il Seminario Musicale (Gerard Lesne, Paris), Al Ayre Espagnol (Lopes Banzo, Madrid), Amsterdam Baroque Orchestra (Ton Koopman), Orchestra of the Nederlandse Bach Vereniging (Jos van Veldhoven) et Orchestra Anima Eterna (Jos van Immerseel, Antwerp). Discographie label hollandais Globe: l'intégrale des Sonates Bach, Beethoven, Schubert and Schumann. Membre fondateur de l'Ensemble Schönbrunn, il interprète le répertoire de musique de chambre de Frescobaldi à Debussy et participe en soliste à de nombreux festivals nationaux et internationaux: pour l'année 2000 en commémoration du 250èmeanniversaire de la mort de J.S Bach, il interprète l'intégrale des sonates et partitas pour violon seul. En 2002, l'intégrale des sonates pour Piano et Violon de Beethoven avec son partenaire, le pianiste Julian Reynolds. Répertoires baroque et classique, il est le soliste invité des orchestres Osaka Symphoniker et Netherlands Chamber Orchestra.2006, année Mozart, il enregistre chez Challenge records, tout les concertos de Violon de Mozart avec son ensemble La Boréa. Depuis 1989, Johannes Leertouwer enseigne le violon au réputé Sweelinck Conservatory of Amsterdam. Nombre de ses anciens élèves occupent des fonctions au sein d'orchestres et d'ensembles. De 1998 à 2006, il assume les fonctions de directeur artistique et chef d'orchestre de l'Orchestre à cordes des jeunes des Pays-Bas, orchestre composé de jeunes talents. Chef d'orchestre et professeur invité au CNSM de Paris et à la Félix Mendelssohn Hochschule de Leipzig il donne régulièrement des master classes en France, Italie, Allemagne, Israël et USA. Johannes Leertouwer joue sur un violon exceptionnel du luthier Antonius and Hieronymus Amati fait à Crémone en 1619 ainsi que sur un beau violon modèle Pétrus Guarnerius fait à Marseille en 1996 par le luthier hollandais établi à Marseille Willibrord Crijnen. Email: johannes@acmuin.com
Depuis, elle suit une carrière variée: jouant avec des ensembles majeurs de musique contemporaine( créations de Pascal Dusapin); travaillant avec des groupes reconnus pour leurs interprétations sur instruments d'époque( diapasons 415 et 430) et invitée dans des orchestres de première classe mondiale.Parrallélement, elle enseigne dans des conservatoires de la région parisienne et est sollicitée comme membre de jury. En 1999, Mme Martinie-Myron fonde "La Petite Société" groupe international d'artistes présentant des oeuvres dans leur contexte historique. Au printemps 2001, Barbara Krakauer, peu de temps avant la triste fin de sa lutte contre le cancer, a demandé à Marie Martinie-Myron d'être son assistante pendant l'Académie d'été. Celle-ci, préparée à l'aider, était donc prête à la remplacer - ce qu'elle a fait avec beaucoup de succès. Email: marie@acmuin.com
De retour en France, elle assume la position de violoncelle co-soliste de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg jusqu'en 1988.Depuis, elle mène parallèlement une carrière de concertiste: elle est l'invitée de grands festivals (Les Arcs, Ansouis, l'ANMC de Nancy, Salzbourg, Kobe, Suisse, Italie, URSS, Australie, ex-DDR, Allemagne ....) et une carrière de pédagogue: son engagement l'a amené à publier une méthode de violoncelle en 3 volumes - internationalement appréciée (éditions Henry Lemoine). Odile Bourin est aussi professeure-tutrice dans les Cefedem et formation diplômante du CNSM de Paris. Sa discographie importante reflète des répertoires négligés. Partenaire privilégiée d'artistes internationaux: Felicity Lott, Armin Jordan, Quatuor Parisii. Odile Bourin participe régulièrement aussi aux activités caritatives du Rotary (France, Etats-Unis). Sociétaire de l'Adami et la Spedidam, elle est présidente de l'Association Femmes et Musique. En mars 2007, elle a donné des master class et concerts à Brescia (Italie). Odile Bourin joue un remarquable instrument de Landolfi (Milan1780).
Email: odile@acmuin.com
Philip Hansen a également joué dans de nombreux ateliers musicaux, entre autres avec YoYo Ma et William Pleeth. Actuellement, il est Violoncelle solo du Calgary Philarmonic Orchestra, Canada. En tant que chef d'orchestre, il a dirigé l'orchestre de Chambre de Rose City (USA) dans un répertoire baroque avec des musiciens renommés des USA, France et Pays-Bas. Il est à l'aise pour diriger des cantates de Bach, aussi bien que pour effectuer un arrangement du "sacre du printemps" d'I. Stravinsky pour un ensemble de chambre, comme il l'a fait dans le cadre d'une tournée aux USA. Email: philip@acmuin.com
Parlant couramment le français et l'allemand, il est régulièrement invité à donner des conférences en Europe ainsi qu'en Asie. Ses nombreux ouvrages sont traduits en plusieurs langues (français, allemand, italien, japonais). Honoré du ASCAP-Deems Taylor award, Professeur Walter Frisch est responsable de la nouvelle édition Norton- Music in Western Culture- et rédacteur en chef du volume sur le 19 ème siècle. Email: walter@acmuin.com
Après ses études à Chicago, Marc poursuit ses études en France au CNR de Lyon et obtient son DEM et puis son DE en trompette classique toujours en cherchant à pratiquer l'instrument dans d'autres esthétiques telles que le jazz, la musique Afro-Cubaine et l'improvisation sous toutes ses formes. En tant que musicien d'orchestre, Marc participe à la première saison du festival de musique de Molise (Italie) en tant que co-soliste dans l'orchestre symphonique et arrange les partitions de jazz. En France, il joue avec l'orchestre du Festival d'Opérettes de Lamalou les Bains, l'Orchestre des Alpes (Gap) et se produit en tant que soliste avec l'Orchestre de l'Ain (Bourg en Bresse) et l'Encore Chamber Orchestra (Chicago). Il est actuellement membre du Quintette Mosaïques et de l'ensemble Afro-Cubain Yury. Marc est professeur de trompette classique au Conservatoire de Rayonnement Départemental de Thiers où il enseigne également l'Improvisation tous styles et l'Analyse Musicale et dirige les ateliers de Musique Cubaine et Jazz. Email: marc@acmuin.com
Il effectue différents enregistrements discographiques avec l'orchestre de guitares de Provence dont "Voyage" ou sont présentes plusieurs de ses oeuvres. Il se produit régulièrement en récital solo avec un répertoire classique, romantique et contemporain incluant souvent ses propres compositions. Il joue avec différents ensembles de chambre, notamment en duo de guitares ou avec violon depuis quelques années déjà. Il est, en outre, professeur de guitare classique à l'école de musique de Carpentras et directeur de l'école intercommunale du Pays Voconces. Sa réputation dans le domaine de l'orchestre de guitares l'amène a animer régulièrement des Master-class dans différentes écoles de musique Françaises et européennes. Denis Mortagne partage son énergie entre la composition, les concerts et l'enseignement. Cette triple activité, fondement de sa vocation musicale, l'amène à se renouveler constamment et à poursuivre inlassablement ses recherches artistiques tant sur le plan de la création que de la pédagogie. Sa musique, toujours en quête d'imprévu et d'indépendance cherche plus à convaincre qu'à déconcerter. Ses compositions et ses arrangements, joués aujourd'hui aux quatre coins du monde par plusieurs virtuoses dont Eric Françeries ou Frank Koonce de l'université de Phenix en Arizona suscitent un intérêt grandissant. Email: denis@acmuin.com
Remarquée par Michel Plasson et Roberto Benzi, elle sera soliste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse puis à l'Orchestre National Bordeaux- Aquitaine. Se produisant sur les plus grandes scènes, Patricia Nagle a travaillé sous la direction de - Muhai Tang, Philippe Bender, Richard Hickox, Wolfgang Sawallisch, Zdenek Macal, Eliahu Inbal, John Elliott Gardiner, Kurt Mazur, Klaus Weise, Yann-Pascal Tortelier, Jesus Lobez-Cobos et Nello Santi... Concertiste, elle est l'invitée de l'Orchestre Philharmonique d'Arad en Allemagne, en France de l'Orchestre Brocéliande et le Stats Orchestre de Craiova en Roumanie. Patricia Nagle interprète le répertoire classique avec le Duo Amarcord, flûte et Harpe et le Duo BWA, flûte et guitare et l'Orchestre Romantique Européen. Membre de l'Ensemble instrumental "A Ciel Ouvert" Bernard Calmel, son intérêt pour la musique contemporaine l'a conduite avec ses partenaires du quatuor Rhombe à enregistrer: La "Suite en Concert" d'André Jolivet. Dédicataires de nombreuses compositions d' Anthony Girard, Vincent Paulet et Alain Besson. Patricia Nagle a enregistré pour EMI et participe régulièrement à des émissions radio-télévison en Europe. Elle a publié de nombreux articles sur la pédagogie et l'ergonomie. Active sur la recherche instrumentale notamment le "Système Kingma - quart de ton" inventé par la flutiste hollandaise Eva Kingma. Patricia Nagle enseigne à l' École Normale de Musique de Paris, au Conservatoire Darius Milhaud Paris 14ème et au CRD d'Orsay. Email: patricia@acmuin.com |
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MARILYN ENGLE est professeur de musique à l'Université de Calgary. Elle est aussi très engagée dans le programme (pour jeunes doués) de l'Académie du Collège Mount Royal. Elle a souvent joué, enseigné, et fait des conférences en Amérique du Nord, en Europe, au Japon, et en Israël. On l'entend souvent en concert et à la radio avec l'ensemble de chambre, Aubade, dont elle est un des membres fondateurs.
Ancien élève à la Juilliard School de New York, sa ville natale, RICHARD MYRON y reçoit un Bachelor of Music dans la classe de contrebasse de Homer Mensch.
JOHANNES LEERTOUWER est né dans la ville hollandaise de Groningen et commence très jeune l'étude du violon. Diplômé du Sweelinck Conservatory d'Amsterdam dans la classe de violon de Bouw Lemkes. En 1983, Johannes Leertouwer est récompensé par le Prix Elisabeth Back et le Buma Award, pour son interprétation de l'œuvre contemporaine commandée dans le cadre du Concours national de violon. Il est accepté comme élève de Joseph Suk à Vienne et Prague.
MARIE MARTINIE-MYRON Violon, diplomée de violon avec les félicitations du CNR d'Aubervilliers. En 1979, elle reçoit "le prix du jeune talent" de la Télévision Française et de la Ville d'Orléans et participe aux Master-Casses de Pierre Amoyal (technique Jascha Heifetz) et Michèle Auclair (technique David Oistrach). Pendant plusieurs étés, elle étudie avec Aurélia Spadaro (technique Zino Francescatti) -et Barbara Krakauer ( technique d' Ivan Galamian). Sur les sages conseils de Madame Barbara Krakauer de 1981 à 1983, elle étudie à la Juilliard School de New-York, la technique du Violon dans la classe de Dorothy deLay, la Musique Contemporaine dans la classe de Stanley Wolfe et le Répertoire baroque avec Albert Fuller. Diplomée, elle retourne à Paris où elle habite depuis avec son mari - le contrebassiste Richard Myron- et leur fils.
Odile BOURIN, violoncelliste, entrée à l'âge de 11 ans au CNSM de Paris, en sort brillamment avec un 1er Prix à l'unanimité. Elle part à l'étranger, en Hollande pour étudier avec Anner Bijlsma puis à New York à la Juilliard School, dans la classe de Harvey Shapiro ou elle y recevra le Post Graduate Diploma.
PHILIP HANSEN est un musicien d'envergure internationale. Il donne des concerts en soliste ainsi qu'en tant que chef d'orchestre. Ses prestations musicales dans le style baroque et contemporain démontrent son talent artistique et son pouvoir de communication. Décrit comme "un délicieux violoncelliste par Monica Huggett Violon-solo de l'Orchestre baroque de Portland, possédant "virtuosité et élan" d'après David del Tredici, Premier Prix Pulitzer. Le Los Angeles Times l'admire pour "son admirable virtosité". Il a joué au Canada, USA entre autres à New-York au Merkin Hall, en Europe et en Asie. Il effectue des master classes au conservatoire de Shanghai sur invitation du compositeur Bright Sheng;
WALTER FRISCH est né à New York. Walter Frisch a étudié l'histoire de la musique, le piano et la théorie à l'Université de Yale où il reçoit en 1973 son diplôme de Bachelor of Arts. Après avoir travaillé comme journaliste et critique musical, il reçoit son Doctorat-PhD en musicologie à l'Université de Californie à Berkeley. Depuis 1992, il est professeur à l'Université de Columbia New York ou il enseigne une grande palette de sujets traitant de l'Histoire de la Musique jusqu'à des sujets plus précis tels: le romantisme de Brahms, le modernisme de Schoenberg. Mondialement reconnu comme expert du processus de composition de Brahms, Walter Frisch préside la Brahms-American Society.
Né à Chicago, MARC CHEVALIER étudie avec de grands pédagogues du "Chicago School" (Arnold Jacobs, Vincent Cichowicz) avant d'intégrer la classe de Charles Geyer à Northwestern University où il reçoit son Bachelor of Music en trompette classique et analyse musicale. Il étudie également le jazz avec Mike Kocour et obtient un prix de soliste jazz au festival de jazz de l'Université de Purdue (Indiana).
DENIS MORTAGNE effectue ses études musicales au conservatoire d'Avignon pour la guitare mais suit aussi assidûment les cours d'écriture, de violoncelle, d'histoire de la musique, d'analyse et de direction d'orchestre. Il se perfectionne ensuite auprès de grands professeurs comme Jeanine RUEFF, Georges HUGON, Jean Claude HENRY pour L'écriture ou Karel Harms et René Bartoli pour la guitare. IL obtient les diplômes et les lauriers internationaux qui décident de l'orientation de son oeuvre et de sa carrière artistique (Concours internationaux René Bartoli et Carpentras 1er Prix de composition du concours international de composition "st Marc".
Après ses études et son Diplôme d'Interprète de l'Université de Massachusetts, Patricia Nagle se perfectionne en France auprès des grands Maîtres: Maxence Larrieu, Michel Debost, Jean Pierre Rampal et Andras Adorjan.